Danza, teatro y arte adaptado para personas con diversidad funcional de toda Europa

Categorías: Eventos | Publicado el 19-07-2017

Del 23 al 30 de Julio la asociación Asteroid Cultural organiza en Madrid una serie de espectáculos inéditos de danza, teatro y arte adaptado para adultos con diversidad funcional provenientes de Francia, Rumanía y España. Estas actividades se enmarcan dentro de un intercambio internacional llamado “La Diversidad Inter-cultural, un modelo de integración social”, financiado por el Programa Europeo ERASMUS+. En este programa, Asteroid Cultural colabora con otras dos asociaciones: la francesa Assotiation Mode H EUROPE, y la rumana Asociatia Pentru Personae Cu Dizabilitati Fizice SF. Haralambie.

Los principales objetivos de este proyecto son: Facilitar el acceso a la educación a través del arte, danza y teatro, a todas las personas, y especialmente a las personas con discapacidad. Impartir cursos de formación en técnicas de integración para especialistas. Producir una vídeo-guía de buenas prácticas en la formación adaptada a personas con diversidad funcional, centrándose en el arte, la danza, el teatro y la expresión corporal, entre otros, y crear concienciación a nivel local, nacional y europeo para favorecer una educación de inclusión que fomente el desarrollo de competencias sociales.

Para alcanzar estos objetivos se realizarán, entre otras, las siguientes actividades:

  1. Domingo 23 de Julio de 11 a 12. Paseo del prado para la inclusión: "Invitamos a pasear y bailar a las personas que estén el domingo. Haremos el recorrido con el grupo internacional de artes escénicas".
  2. Lunes 24 de 18:00 a 22:00: Ensayos abiertos en la Nave de la Junta Municipal de Retiro. Flash-Mob a las 18:30 – bailes con agua en la plaza de la Junta Municipal del Retiro.
  3. Martes 25:
    1. De 17:00 a 19:00 - Ballet Nacional - Ensayos de los grupos de Francia y Rumania.
    2. De 17:00 a 19:00 –Centro Dotacional de Arganzuela - Ensayos del grupo de baile de España.
    3. De 20:00 a 00:00 en la Explanada del Centro de Interpretación del parque Madrid-Río - Espectáculo Internacional Inclusivo.
  4. Miércoles 26 de 19:00 a 22:00 en la Nave de la Junta Municipal del Retiro -Talleres abiertos de artes escénicas inclusivas. Participación de los 3 grupos: España, Francia y Rumania.
  5. Jueves 27: De 20:00 a 22:00 en la Plaza Cervantes de Alcalá de Henares – Flash Mob Inclusivo.
  6. Viernes 28 Entrevistas de los participantes - recopilación de material grabado para el vide-guia de buenas prácticas. Conferencia en Ciempozuelos (Falta confirmación)
  7. Sábado 29 de 19:30 a 21:00 en el Auditorio del Centro Dotacional de Arganzuela -Espectáculo Internacional Inclusivo.

Con este proyecto, Asteroid cultural quiere llegar a 450 personas de forma directa y a más de 3.000 de forma indirecta a través del vídeo-guía y de los tutoriales. Asteroid Cultural invita a todas las personas, con diversidad funcional o sin ella a participar en estas actividades.


‘Atlántida’, imágenes postfotográficas de una ciudad ideal

Categorías: Eventos | Publicado el 21-03-2017

Atlántida es la propuesta artística que el fotógrafo Pablo Martínez Muñiz presenta del 23 al 31 de marzo en la Fundación La Posta de Valencia, en una exposición colectiva denominada Work In Progress, y dentro del proyecto LABi, iniciativa del Master Universitario en Fotografía, Arte y Técnica de la Universitat Politècnica de la ciudad del Turia.

Martínez Muñiz, artista de reconocida trayectoria en el panorama de la imagen en nuestro país, es un fotógrafo profesional y de autor que compagina la docencia en el campo de la fotografía con la creación artística. Junto a su actividad profesional, ejerce como profesor en el Centro Universitario de Artes TAI, en Madrid, donde además desempeña la función de director académico de la facultad de Artes Visuales y Creación digital, y de director de la Diplomatura en Fotografía. Ha publicado sus trabajos fotográficos en medios de comunicación como El País Semanal, Yorokobu, Revista Concreta y XXI Magazine. Su práctica fotográfica tiene que ver con el género del paisaje urbano y centra su mirada en la compleja estructuración del concepto ciudad contemporánea, así como en el análisis de la noción de los límites y la fragilidad de la imagen en relación al propio medio fotográfico.

Pablo Martínez Muñiz, junto a los artistas Juan González y Jorge Pérez, mostrarán en la Fundación La Posta de Valencia proyectos fotográficos que aun no han alcanzado su culminación y en los que continúan trabajando.

Con Work In Progress, LABi (Laboratori de pensament, creació i difusió de la imatge) inicia una nueva vía de estudio de la práctica artística basada en la valoración del proceso. Esta muestra colectiva pretende evidenciar la necesidad de mostrar trabajos en fase de desarrollo como un planteamiento particularmente interesante para los artistas implicados, que podrán pulsar el eco de su obra en el espacio expositivo, pero también para los asistentes, que entrarán en contacto con un conjunto dinámico de ideas. En definitiva: una vía necesaria -y habitualmente poco explorada-, de acercar la práctica creativa al gran público.

La inauguración de la exposición se llevará a cabo el jueves, 23 de marzo, a las 20h, en la Fundación La Posta, y podrá visitarse hasta el día 31. Por otra parte, el lunes 3 de abril a las 18 horas, LABi programa, dentro del marco Work In Progress, un encuentro entre varios agentes de la cultura visual para que revisen, comenten, cuestionen y evalúen trabajos en proceso de alumnos universitarios.

LABi, como proyecto de la Universitat Politècnica de València, está coordinado por Julia Castelló y Ali A. Maderuelo, en colaboración con la Fundación La Posta – Centre de Recerca de la Imatge.

El vínculo del mito con la realidad
En el marco de esta exposición, Pablo Martínez Muñiz ha descrito la obra que presenta en Valencia subrayando que “la Atlántida existe, aquella isla mítica ya es realidad. A lo largo de los siglos fuimos construyendo la idea de una ciudad utópica perfecta, en su forma y modo de vida. Era un mito basado en nuestros sueños, anhelos y esperanzas de un mundo mejor. Por fin lo hemos encontrado: en la virtualidad de render y en la materialización de los grandes proyectos arquitectónicos contemporáneos. El aire acondicionado es su nueva atmósfera”.

Imágenes, muy bellas, al servicio de la imaginación, según señala Martínez Muñiz: “Este proyecto, de carácter postfotográfico, imagina una ciudad ideal a partir de renders arquitectónicos apropiados de Internet. La virtualidad del render otorga un carácter ficticio a una narración plástica que concibe una ciudad-estado ideal, siguiendo el modelo platónico. Un futuro distópico de engañosa y seductora apariencia que vive al margen de las fracturas geo-sociales actuales.

El proyecto Atlántida consta de cuatro partes, de las cuales dos se presentan por primera vez en la Fundación La Posta. La primera parte, titulada Parte I: Le Grand Tour, consiste en una pieza audiovisual de cuatro minutos de duración. Cientos de imágenes que conforman la Atlántida virtual aparecen y desaparecen en un loop incesante que remite a un mundo sobreexpuesto y asfixiado, el cual se identifica con la apariencia de la imagen y no con el objeto en sí. Un viaje a los hitos de la arquitectura contemporánea, construidos y no construidos.

La segunda parte consta de seis piezas (de un total de 65 previstas) y se titula Parte II: Tipologías de una ciudad imaginada. Cada una de las piezas trata diferentes aspectos de la vida en la Atlántida a partir de una organización de los renders en tipologías. En ellas vemos cómo los habitantes de la Atlántida organizan su tiempo, cómo diseñan el espacio que les rodea y cómo se relacionan entre ellos”.

La formación y la proyección profesional
Además de por su obra profesional, Pablo Martínez Muñiz destaca como docente. Como Jefe de área de Artes Visuales y Diseño y director de la Diplomatura en Fotografía del Centro Universitario de Artes TAI participa de un proyecto pedagógico que se centra en educar en las Artes de un modo inspirador, formando a creadores, emprendedores y ciudadanos para escuchar, transformar y mejorar, con imaginación y profesionalidad, la sociedad actual.

TAI, referente de la formación audiovisual en nuestro país, con 45 años de trayectoria, se caracteriza por vincular la formación con la creatividad y la proyección profesional. Un estudio de TAI, de 2016, completada la primera fase de la investigación, confirma que, de una muestra representativa de los alumnos matriculados desde el año 2000, más del 80% se encuentra trabajando en la actualidad.


Artiem Madrid acogerá varias exposiciones de la Asociación Española de Pintores y escultores

Categorías: Eventos | Publicado el 23-02-2017

Febrero es en Madrid el mes del arte y de la pintura y cada año por estas fechas se celebra en la capital la Feria de Arte Contemporáneo ARCO. En el marco de esta famosa feria, que reúne a los artistas contemporáneos internacionales más consagrados, se celebran numerosas exposiciones de arte itinerantes a lo largo y ancho de la capital.

Este año, la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid y la Asociación Española de Pintores y Escultores han impulsado la iniciativa 'Hoteles con Arte', en la que 10 de los mejores hoteles de la capital albergarán en su interior muestras de diferentes artistas. El hotel Artiem Madrid ha sido uno de los elegidos para llevar a cabo este proyecto, albergando una exposición de la pintora Sonia Casero en su interior. Todo aquel que desee asistir podrá gozar del arte de su pintura, que llenará los espacios del Hotel Artiem Madrid, ya que el objetivo principal de esta iniciativa no es otro que el de acercar el arte contemporáneo al mayor número posible de personas.

“Hoteles con arte representa el mejor espíritu de colaboración entre entidades y los artistas y promete una continuidad en el tiempo de forma que cada hotel adherido al proyecto pueda presentar un espacio de arte a sus visitantes de manera exclusiva, ofreciéndoles así una experiencia inolvidable como descansar rodeados de obras de arte”, ha destacado el director general de Turismo, Carlos Chaguaceda.

Acerca de Artiem Hotels
Artiem Hotels es una empresa familiar que gestiona 4 establecimientos de experiencias, ocio y descanso para adultos en la isla de Menorca desde 1974 y desde 2015 en Madrid. Un referente nacional con un decidido enfoque hacia el bienestar y la salud para todos: huéspedes y colaboradores.

Los cuatro centros (Artiem Capri, Artiem Audax, Artiem Carlos III y Artiem Madrid) viven en un proceso continuo de transformación integral con especial hincapié en un crecimiento basado en intangibles: Freshpeople, Wellness y Aportam. Lo innovador de la marca Artiem Fresh People Hotels es un claro enfoque hacia una filosofía donde la sostenibilidad y las personas componen los pilares de su MANIFIESTO.

Artiem CAPRI, de 75 habitaciones, está situado en Mahón, la capital de Menorca, a pocos minutos del centro comercial de la ciudad y es un lugar ideal para pernoctar durante las estancias de negocios y relajarse por la tarde noche en la zona de spa con vistas a Mahón.

Artiem AUDAX se encuentra en primera línea de mar, privilegiado por su ubicación en Cala Galdana, una playa de fina arena y agua cristalina de la zona sur de Menorca. La Isla de Menorca está protegida en un 50% de su totalidad por ley, con los 19 ANEIs Áreas Naturales de Especial Interés. Cala Galdana está rodeada por dos de ellos que embellecen aun más el entorno de la zona con fácil acceso a las calas vírgenes más famosas de la isla: Macarella, Macarelleta y Mitjana. El Audax****Sup, tiene 244 habitaciones y ha sido calificado por el Tour Operador TUI Travel como uno de los 50 hoteles más sostenibles del mundo y uno de los mejores hoteles de parejas del planeta.

Artiem CARLOS III, renovado en 2012, está enmarcado en la ribera sur del majestuoso puerto de Mahón, el puerto natural más grande del Mediterráneo. Es un confortable cuatro estrellas de 85 habitaciones con unas vistas espectaculares, un Infinity jacuzzi, un original Spa, el Sea Spa, abierto al mar y un restaurante, el Medi, que parece situado en la popa de un barco.

Artiem MADRID, abre sus puertas en diciembre de 2015, con un marcado carácter urban-green con el propósito de importar los mejores valores de la marca isla de Menorca y de la marca Artiem a la capital.

Artiem Madrid no es un lugar para dormir, sino un complejo sistema de cultura “holística” que implica: promoción de la salud, prevención del estrés, estética, deporte, solidaridad, corazón ecológico, buena comida y cultura. La mejor opción para aquellos viajeros que a pesar de tener que estar fuera de casa quieren mantener su vida “healthy” y sus rutinas de entrenamiento.

www.artiemhotels.com

Facebook : Artiem

Twitter: Artiem


El esperado Mercadillo del Gato llega por primera vez a Pamplona

Categorías: Eventos | Publicado el 08-02-2017

El esperado Mercadillo del Gato llega por primera vez a Pamplona

Abriendo nuevos caminos, y después de tres décadas de ediciones, el Mercadillo del Gato llegará por primera vez a Pamplona en marzo, para dar la bienvenida a la temporada con las nuevas tendencias. Serán más de 40 expositores minuciosamente escogidos: moda para mujer, caballero, infantil, joyería,arte, bisutería, calzado, complementos, artesanía, decoración, entre otros. El lugar escogido para dicho evento será el emblemático Hotel Tres Reyes, en horario ininterrumpido de 11 a 21h, siendo la entrada libre. Asimismo, nos acompañará José Álvaro y sus singulares esculturas en forja y madera.

El Mercadillo del Gato, famoso por su magia y su elegancia, abre sus puertas en un nuevo espacio, el emblemático Hotel Tres Reyes, situado en la C/ Jardines de la Taconera, en el corazón de Pamplona. El más aplaudido Pop Up y referente de los mercadillos de la capital inaugura la nueva ubicación del 9 al 12 de marzo.

Más de 500 metros cuadrados donde se podrá encontrar piezas únicas y originales. Los mejores hallazgos están esperando en el Mercadillo del Gato, como también la ocasión de regalarse ese capricho que se lleva tiempo buscando y que hará olvidar los grises días de invierno.

El evento tendrá como protagonistas a más de 40 expositores de diferentes procedencias y producto cuidadosamente escogido, dedicados a la moda, artesanía, joyería, cosmética, bisutería, arte, vintage...

Además el paseo llevará a la zona de arte, donde se podrá disfrutar de las magníficas esculturas de forja y madera del escultor José Álvaro, directamente desde la histórica Villa de Pedraza (Segovia).

Un plan que ya es tradición en Madrid y que, tras sus exitosas ediciones en Bilbao y San Sebastián llega por primera vez a Pamplona. Apto para todos los públicos y todos los bolsillos.

Sumérgete en la magia de los pintorescos puestos y disfruta de la divertida atmósfera en esta localización única. ¡Toda una experiencia!

Los datos


1DAYSCHOOLS estrena Film-Making Barcelona

Categorías: Eventos | Publicado el 31-01-2017

1DAYSCHOOLS estrena Film-Making Barcelona

  • 1DAYSCHOOLS estrena Film-Making Barcelona con un excepcional elenco de cineastas del panorama internacional

Film-Making Barcelona llegará a la ciudad condal el próximo 4 de marzo. Se trata de un novedoso evento creativo que reúne, en un único día, a cinco reconocidos profesionales del cine que liderarán una exclusiva Master Class. Alberto Marini, Toni Carrizosa, Unax Mendia, Kike Maíllo y Angel Sala participarán en este Workshop de marcado carácter práctico que condensará, en un sola jornada de trabajo, el know How, secretos, claves y experiencias en las distintas áreas del film-making. La cita tendrá como escenario el Hotel Ayre Caspe de la capital catalana.

El evento, que será conducido y presentado por la periodista Bibiana Ballbè, está dirigido tanto a estudiantes como a profesionales de las distintas áreas del cine: guión, producción, dirección cinematográfica, dirección fotográfica y promoción. Además, los asistentes podrán disfrutar de un Brunch Special ofrecido por el Hotel Ayre Caspe. Al finalizar el evento tendrá lugar una sesión de networking entre los asistentes con el objetivo de dinamizar las relaciones profesionales.

El principal atractivo de Film-Making Barcelona lo aporta la participación de cinco reconocidos profesionales en la industria del cine: Alberto Marini, que desvelará las claves para la elaboración de un Guión Cinematográfico; Toni Carrizosa, que se centrará en la Dirección de Producción; Unax Mendia, al frente de la Dirección de Fotografía; Kike Maillo, que compartirá su experiencia en Dirección Cinematográfica y Angel Sala, que focalizará su intervención en su faceta de Director del Festivales.

Los interesados pueden consultar el programa completo en www.1dayschools.com. El evento cuenta con plazas limitadas y, para participar, los asistentes deberán formalizar su reserva a través de la web mediante el pago de €119. Ya está abierto el plazo de inscripción.

La empresa organizadora del evento 1DAYSCHOOLS LTD. apuesta por Barcelona para su evento de lanzamiento y, en gran medida, entiende que el éxito depende de la promoción del mismo a través de los distintos medios. Con esto en mente agradece el favor de publicar o reenviar esta nota de prensa o compartir en redes los adjuntos promocionales. Muchas gracias de antemano por vuestra colaboración.

Información más completa sobre los ponentes y el orden del día se encuentra disponible en la web www.1dayschools.com + facebook https://www.facebook.com/1dayschools/

De la campaña de publicidad con carteles en Barcelona, y viral de noticias se encarga OPEN Publicidad Barcelona


Caperucita Roja en Martorell, una función única el sábado 22/10

Categorías: Eventos | Publicado el 19-10-2016

Si quieres disfrutar de la Obra de Teatro: Caperucita Roja en Martorell, el próximo sábado 22 de octubre a las 18:00 horas de la tarde, se tiene una cita para presenciarla en vivo y en directo. Una obra de teatro perfecta para que los niños disfruten de la mejor cultura y diversión, porque combinar ambas cosas es posible. Dura una hora y apenas cuesta 9 euros cada entrada. ¡No te la puedes perder! Se puede comprar las entradas en Atrápalo. El precio es magnífico, solo 9 euros.

Que bien se va a pasar en el Teatro El Foment de Cultura de Martorell, Carrer de Francesc Santacana, 3 (Martorell - Barcelona) https://www.google.es/maps/place/Carrer+de+Francesc+Santacana,+3,+08760+Martorell,+Barcelona/@41.4742437,1.9258479,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x12a48edd3eb5611f:0x57837fd62fdd80c8!8m2!3d41.4742397!4d1.9280366?hl=es, con La Caputxeta i el llop: Caperucita Roja, llega para enamorar con su cuento más famoso, del que todos los niños hablarán su colegio y recordarán para toda la vida

Obra de Teatro Infantil: Caperucita Roja en Martorell
Si no se tiene planes para el próximo sábado que no cunda el pánico, porque todavía quedan entradas para disfrutar de esta obra de teatro en Martorell

La historia de la Caputxeta i el Llop
La Caputxeta i el Llop es una adaptación del cuento original de Caperucita Roja. Vuelve a los escenarios para que los más pequeños disfruten durante una hora de la clásica historia con las que los más peques han crecido en los últimos tiempos.

Esta adaptación es la siguiente: una joven tiene que ir a visitar a su abuela y llevarle una cesta con comida para que pueda participar en el concurso anual de la comarca. Por el camino, conocerá a un agente forestal pero también al famoso Lobo Feroz, que hará más complicada su llegada a la casa.

Puedes comprar tus entradas en Atrápalo. El precio es magnífico, solo 9 euros.

Si no se quiere perder esta bonita historia, se podrá disfrutar junto a los más pequeños de la casa en una tarde de sábado en la que se disfrutará en familia.

Tendrás que darte prisa para comprar tu entrada antes de que se agoten, porque aunque hay entradas quedan

Sábado 22 de octubre en Martorell
El próximo sábado 22 de octubre a las 6 de la tarde se tiene una cita para ver la Obra de Teatro: Caperucita Roja en Martorell.

Una adaptación de una de las historias más entrañables de todos los tiempos. Ideal para ver en familia, junto a los más pequeños, que se podrá disfrutar mucho durante esta hora de espectáculo.

Puedes comprar tus entradas en Atrápalo. El precio es magnífico, solo 9 euros.

¡No te pierdas esta obra de la Caperucita Roja en Martorell!


El Libro de la Selva en Barcelona el próximo domingo 23 de octubre a las 18:00

Categorías: Eventos | Publicado el 19-10-2016

Obra de Teatro infantil: El Libro de la Selva en Barcelona Compra tus entradas en Atrápalo por 9 €.

Si os gustan las obras de teatro y se quiere pasar un bonito día en familia, se podrá culturizar a los niños mientras se divierten y se lo pasan a lo grande con la Obra de Teatro Infantil: El Libro de la Selva.

Esta Obra de Teatro tendrá lugar el próximo 23 de octubre a las 18:00 horas en el Casino L’Aliança del Poblenou (Rambla del Poblenou, 42 de Barcelona)

Es una obra de 60 minutos en la que se podrá vivir toda la historia de El Libro de la Selva en una función que sorprenderá a todos los niños.

¿De qué trata El Libro de la Selva?
En esta obra de Teatro se podrá sumergirse en la historia de un niño criado en la selva, junto a otros animales como lobos, además de otros salvajes. Una historia bonita y curiosa de Mowgli, en El Llibre de la Selva en Casino L’Aliança del Poblenou en Barcelona.

Cuando Shere Kan -el tigre más malo de la jungla- se entera de la presencia del niño, quiere matarlo debido al odio que siente por la raza humana. Pero la pantera negra, Bagheera, quiere protegerlo llevándolo al poblado de los hombres. Pero Baloo, un oso que se hará amigo de Mowgli, se enfrenta a Bagheera, para proteger al niño. Mowgli tendrá que decidir, si quedarse con su familia de la selva o ir a vivir al poblado de los hombres. ¿Qué elegirá? Si se quiere descubrir, no nos podemos perder esta obra de teatro tan bonita.

No hagas planes para el próximo 23 de octubre, porque no te puedes perder esta obra de teatro y pasar un día muy bonito con tus hijos disfrutando de la Obra El Libro de la Selva en Barcelona.

Esta función durará 60 minutos, un tiempo óptimo para que los niños se enganchen a la obra y se lo pasen en grande sin llegar nunca a aburrirse. Disfrutarán de su libro favorito pero ahora en vivo y en directo.

Podrás comprar tus entradas con un 25% de descuento. ¡Solo te costarán 9 euros!

Compra tus entradas en Atrápalo por 9 €.


Malware en el festival de cine Sitges, estreno del teaser el 13 de octubre enla sección Coming Soon

Categorías: Eventos | Publicado el 11-10-2016

La mayoría de la gente asocia la palabra Malware con los virus informáticos y el software maligno, y tienen razón. Sin embargo, Malware está a punto de adquirir un nuevo significado, el nombre de una película. ¿Qué ocurriría si en el futuro un Malware infectase a nuestros androides domésticos: la cocinera, la muñeca sexual o el jardinero?

En el futuro, quien domine la red, controlará el mundo. Los RedMutants, un grupo de hackers y ciberterroristas, que en el pasado se hicieron conocidos al gobernar la deepweb, el lado oscuro de internet. Tienen las cosas claras secuestrar a la familia Hartman por dinero y saldar una cuenta pendiente. Los ciberdelicuentes para neutralizar el algoritmo de seguridad de la SmartHome, inoculan un extraño virus en la consola de inteligencia de la red. La historia se vuelve aterradora cuando descubren que los androides de los Hartman no están en modo reposo, se han desfigurado y parece que están infectados por la rabia.

Se estrena el primero de los concept teasers de Malware en el Festival de Sitges el 13 de octubre que también se puede ver en YouTube. Para los que quieran saber más podrán seguir la producción de la película, ver los teasers y ampliar la información online en www.malwarefilm.com

“El guion procede del talentoso director Albert Arizza (Ramirez) y ha estado en desarrollo desde principios de 2011. En este momento, se está cerrando el casting internacional y la distribución. Se espera que la fotografía principal tenga lugar en el verano de 2017. El rodaje tendrá una duración de diez semanas” dice la productora Monika Goyanes.

“Desde muy joven siempre me sentí atraído por la ciencia ficción, especialmente por películas como Alien, Terminator y Westworld, por las historias innovadoras con grandes avances tecnológicos”, dice Albert Arizza

Acerca de Cinema Resistance
Cinema Resistance crea conceptos originales desde el nacimiento de la idea, el guion y el arte conceptual hasta la producción, la dirección y los efectos visuales; idea historias potentes, equilibradas entre el contenido de alto nivel y el entretenimiento; desarrolla proyectos cinematográficos artísticos con contenidos desafiantes y alcance internacional que entretienen al público objetivo.


Teatro psicológico en Guadalajara

Categorías: Eventos | Publicado el 22-06-2016

Tiempo suspendido. Johanna Aguilar Noguez

El eje rector de dicha obra es el juego. La puesta en escena parte de la aparente gratuidad del acto de jugar. Las actrices  en un inicio en sus diálogos dejan clara la aparente inutilidad del mismo, lo utilizan para pasar el tiempo en lo que  'el viejo llega' y con él el momento de empezar a hacer algo de verdadero provecho, algo que generé ganancias.

Envuelto el espectador en este planteamiento, no espera ser sorprendido por el grotesco giro que se da en el trascurso de la obra, pues las escenas van creciendo y logran atrapar por la vía más inesperada la esencia del juego, logrando sustraerlo de toda explicación. Esto es posible a través de la composición de diferentes aspectos: el escenario montado con una serie de cuadros que muestran los dolores, delirios y deseos perversos de grandeza de la actual sociedad. El vestuario con colores tristes y de penosa presentación, muy bien magnificados con el juego de iluminación, aunado a esto la extraordinaria capacidad gestual de las actrices, quienes parecieran haber encarnado en su lengua las palabras escritas por Mariela Romero.

Otro factor determinante en la puesta son los receptáculos físicos (una silla de ruedas, un sombrero, un monedero, un cuchillo) e imaginarios (una bicicleta, un reino, una corona)  los cuales según su disposición y la sucesión de las escenas en las que se origina el contacto sensorial, dichos objetos se ven inmersos en un proceso de manipulación que culmina en la formación de un símbolo.

En esta obra, el juego difumina los bordes de la realidad y se vuelve un puente entre lo humano y lo animal. Obligando al espectador a preguntarse sobre si el juego es origen o residuo de la cultura, pues la parte social también es factor importante en el desarrollo de la trama, esto claro desde la dirección que manifestó busca explorar los lazos entre creación, arte y cultura.

Respecto a la técnica utilizada por el maestro Raúl Jesús González explicó en una entrevista en Dominio Público de Arvisa Radio que consiste en un inicio en la fragmentación del guión en unidades dramáticas obteniendo los sucesos principales, los cuales posteriormente son improvisados por los actores, quienes sólo al lograr introyectar las emociones, pueden iniciar con el proceso de memorización.

Así aprendimos a jugar en el teatro, a defender el derecho de preservar el juego para sí, y proteger la reserva de la determinación humana.

 

Entrada Períplo

Público

Escena de El juego

Cartel

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El contenido de esta nota fue publicado por elfarocultural.com


María Robot presentó su álbum debut el pasado miércoles

Categorías: Eventos | Publicado el 03-05-2016

Una noche especial y emotiva fue la que se vivió el pasado miércoles 27 de abril con la presentación del álbum debut de María Robot. Un agradable clima, sin lluvia, permitió que más de cien personas disfrutaran de casi una hora de rock electrónico.

Pasaron casi dos años después de haber entrado a grabar para que la banda capitalina lanzara su material de nombre homónimo, que ya se encuentra a la venta en plataformas digitales y a través de su sitio oficial. Este material discográfico cuenta con colaboraciones especiales como Panoptica Orchestra en en la co-producción, el artista sonoro Iván Esquinca y la chelista islandesa Signy Bergsdóttir. 

El evento comenzó con la pieza de arte sonoro “Schwarze Spiegel” que estableció un ambiente oscuro y misterioso. Durante el concierto se proyectaron visuales de los Vj’s Koons y Marco AKA Nijo, inspirados en la película Metrópolis de Fritz Lang. Un momento peculiar fue cuando se mostró un video en forma de time lapse sobre el proceso de grabación que nos dejó escuchar además, la maqueta de su su sencillo “In my head”, tema que fue interpretado más adelante y que generó una gran ovación por parte del público. La banda agradeció a los asistentes al evento y a toda la gente que participó en la producción del álbum para finalmente cerrar con el tema “Recuerdos” y la pieza “Un Automate!”.

Fue en definitiva, una noche redonda para María Robot, quienes al final pudieron vender discos y firmar algunos autógrafos. Su música es ecléctica pero contundente, bien ejecutada, llena de texturas, sonidos digitales y paisajes atmosféricos. María Robot es sin duda, una propuesta sumamente atractiva, especialmente para aquellos en constante búsqueda de conceptos diferentes. El álbum está disponible en tiendas y en plataformas digitales. Toda la información y próximos eventos se encuentran en su página oficial: www.mariarobot.com